J: Que formatos trabajás?

Martín Legón: Trabajé con varios formatos, la pintura es el mas reconocible. Respecto a los trazos y la paleta, la verdad es que soy muy ecléctico, todo eso tiene mas que ver con los estados de ánimo que con una disciplina, a veces estoy mas calmo, otras me violento un poco. Está más relacionado a la paciencia y las ganas que tenga de pintar, creo que a eso me refiero con lo de ánimo. Cuando no tengo ganas de pintar y lo hago igual, eso se nota en la obra, y me interesa que así sea.

J: Son importantes "las ganas", el "gusto" del artista respecto de su obra?

Martín Legón: Hace poco estuve 5 meses sin agarrar un lápiz o un pincel. Un día, no se bien porque, me obligué a trabajar, de ahi salió una idea, que después se llamo el trabajo de un dia, me propuse dibujar un libro de 1000 páginas, un dibujo tras otro, no tenia más de 1 minuto para cada uno, estuve 20 horas asi, como un trabajo de oficina. Lo que resulto es casi una novela, no se puede ver de corrido, se nota el tedio de estar obligado a seguir.

J: Que referentes encontrás hoy por hoy? Quienes son tus amigos con los cuales podés pensar en voz alta? Tenés horarios para trabajar en tu obra?

Martín Legón: Creo que la Galería Appetite agrupó a un montón de artistas que estábamos girando por ahí, muchos de los que formamos parte de la galería compartimos un diálogo bastante fluído, yo por mi parte era amigo de algunos, pero estar tan en contacto era algo que antes no me pasaba. Patricio Gil Flood, Estanislao Florido, Santiago Iturralde, Matias Duville son otros amigos

Respecto a los horarios, trabajo mejor bajo presión, si tengo una muestra o algo parecido. Tener una fecha límite me obliga a trabajar, creo que es ahí cuando salen las mejores cosas, en esos casos trabajo a cualquier hora

J: sos un artista de moda? estàs en una galerìa de moda?

Martín Legón: Conocí a Daniela cuando recién abría la galería, vi como todo se fue organizando de a poco desde abajo, ayude en todo lo que pude, estar ahí te posiciona de otra manera frente a los demas, pero no tanto a tu obra, en algun punto te da la tranquilidad de saber que si querés mostrar algo te ponés a laburar y lo mostrás. Yo pinto hace 6 años

En gran medidia la galería es una vidriera que te permite que te ubiquen, ahora eso no significa nada, yo no creo ser un artista de moda en lo mas minimo; creo que no me conoce casi nadie; hace mucho a los 21 y a los 24 (ahora tengo 27) recuerdo haber llevado unas carpetas a belleza y no me dieron pelota. Lo que quiero decir es que ya trabajaba pero una galeria hace que te ubiquen mas fácil, no cambiaria de galeria, creo que appetite es una de las mas interesantes para poder hacer lo que quieras, y el grupo de gente que esta ahi es muy incentivador.

J: Hay artistas de moda?

Martín Legón: Que entendes por estar de moda? que te compren? que te copien? que hablen de vos? Todo gira alrededor de lo que entendamos por moda, eso ya determina distintos estratos, esferas dentro del mundo del arte. La beca Kuitca esta de moda? Entiendo que hay artistas malos que estan en boca de todos, es lo que pasa en la mayoria de los casos, pasa en la musica...Las bandas que se promocionan son chotisimas. La verdad no creo que en las galerías donde nos movemos nosotros existan modas, es algo mas generacional que de modas

J: hablaste de artistas malos…

J: hablaste de artistas malos…

Martín Legón: obviamente eso es un criterio personal, entiendo que perez celis a mi entender es un artista malo, ponele, pero para las viejas que leen la viva los domingos es un paradigma del arte argentino. tambien hay galerias de mierda, para el caso.

Obra mala - Obra buena,  salgamos de ahi. La verdad es que hay muchos artistas que antes no me gustaban y ahora si, las opiniones cambian muy rápido, mas cuando conoces a la persona y entendés un par de cosas mas sobre la obra. Al final todo gira sobre lo mismo. Nicanor Araoz hoy en Appetite creo que es de lo mas interesante

A veces cosas que me parecían malas, después me parecieron muy buenas, son cosas que te entran tarde. Me paso con algunos de los artistas de belleza, que al principio no me gustaban y con el tiempo me parecieron muy buenos, fuí entendiendo mucho más la obra, es un camino lento entender de que esta hablando el otro, como para poder juzgarlo digo

las cosas decantan y ves cosas que antes no habias notado.

J: que pensás del Mercado de arte?

Martín Legón: El Mercado del arte no lo entiendo, en arte ba por ejemplo es muy raro diferente a lo que puede pasar en una galeria obviamente son pocos los de mi generación que pueden vivir al día y de sus obras. Sigo sin entender que se espera exactamente de un cuadro. Que esperas vos de un cuadro?

J: Por què sos vsino? (haciendo referencia a la comunidad creada por roberto jacoby, proyectov.org)

Martín Legón: la verdad no se, en el 2003 estaba perdido, me entere que había algo que se llamaba proyecto venus y me anote, pero nunca me senti parte activa del proyecto, para mi es como estar en un newsletter o algo asi, leo cada tanto algunas cosas de las que pasan, pero no mucho mas.  Ser venusino es una actitud politica? o es como ser de hotmail?

Martín Legón – Argentina

Buenos Aires, 1978

En el 2005 realizó clínica y análisis de obra junto a Tulio de Sagastizábal y cursos con Pablo Siquier en el MOPT de Mar del Plata. En el 2004 obtiene una mención en los subsidios del Fondo de Cultura BA, Línea Arte Joven y una beca para jóvenes artistas en el Mueso Nacional de Bellas Artes; durante el 2003 fue ayudante en el taller de serigrafía de Alfredo Larrosa. Cursó algunos años la carrera de Letras en la Universidad de Buenos Aires. Recientemente ha sido seleccionado para las clínicas de artes visuales 2006 coordinadas por Diana Aisenberg y Eva Grinstein en el CC Ricardo Rojas. Participó en numerosas muestras colectivas de las que cabe destacar “Un Valor Imaginario” en el Centro Cultural Recoleta,  “Bárbaros!” curada por Rafael Cippolini en el Fondo Nacional de las Artes, la VII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas en la galería Luis Adelantado; y “El turismo lo destruye todo” su tercera muestra individual, en la Casona de los Olivera.